华城融
《窗》 陈烟桥 作 上海鲁迅纪念馆研究馆藏
鲁迅研究专家朱正所编的《无声的呐喊：鲁迅评版画选集》一书，近期由岳麓书社出版。这本书收录了鲁迅写给木刻创作者的54封信件原文与百余幅相关版画图片，并将信件与图片一一对应。附录的长文，梳理了鲁迅与版画运动的历史渊源，试图带读者领略近一个世纪前中国现代木刻运动兴起时的图景。笔者以为，这本书的出版，很有必要。
中国新兴木刻运动大致以鲁迅于1931年8月17日至22日主办的暑期木刻讲习班为起点。除了办班之外，鲁迅还策划举办了数次外国插画展，自费编辑出版《梅斐尔德木刻士敏土之图》《木刻纪程》等。这些工作，使鲁迅成为创作木刻画作的青年们的导师，众多青年将他们的作品寄赠鲁迅，请鲁迅评点。鲁迅收到这些作品，评点完之后，将这些作品妥善收藏起来，或推荐给刊物发表，或选编出版，或纳入木刻作品展。由于鲁迅从未将这些艺术水准参差不齐的作品视作累赘，于是90多年后的今天，我们能系统地看到鲁迅所倡导的中国新兴木刻运动的前期作品，切实感受彼时青年们的艺术追求及关切，以及他们试图以木刻艺术改变社会的心愿。
在细读本书之前，有必要了解鲁迅对木刻艺术的基本认知。在为青年刘岘和黄新波等人的《无名木刻集》作序时，鲁迅写道：
用几柄雕刀，一块木版，制成许多艺术品，传布于大众中者，是现代的木刻。
木刻是中国所固有的，而久被埋没在地下了。现在要复兴，但是充满着新的生命。
新的木刻是刚健，分明，是新的青年的艺术，是好的大众的艺术。
这些作品，当然只不过一点萌芽，然而要有茂林嘉卉，却非先有这萌芽不可。
……华城融
由此可见，鲁迅认为，木刻是“新的青年的”“充满着新的生命”的艺术。
鲁迅给青年木刻创作者的信有很多，个人认为，编入该书中的鲁迅给李桦的信，对于了解鲁迅的木刻艺术观念颇具价值。李桦加入新兴木刻运动时，正担任广州市立美术专科学校教师。他在正式开始木刻创作前，尝试了石刻、铜版等多种版画技法。1934年4月，他与学生赖少其、张影、唐英伟等发起成立现代创作版画研究会，专门从事木刻创作。李桦与鲁迅的通信始于1934年12月，在给鲁迅寄赠作品后，鲁迅给予了他赞扬：“先生的木刻的成绩，我以为极好”。在目前所见的鲁迅回复李桦的第三封信中，比较集中地展现了鲁迅对中国新兴木刻运动的多层面思考。
关于创作题材，鲁迅指出：
现在有许多人，以为应该表现国民的艰苦，国民的战斗，这自然并不错的，但如自己并不在这样的旋涡中，实在无法表现，假使以意为之，那就决不能真切，深刻，也就不成为艺术。所以我的意见，以为一个艺术家，只要表现他所经验的就好了，当然，书斋外面是应该走出去的，倘不在什么旋涡中，那么，只表现些所见的平常的社会状态也好。
关于创作者的修养，鲁迅认为：
现在的许多青年艺术家，往往忽略了这一点。所以他的作品，表现不出所要表现的内容来。正如作文的人，因为不能修辞，于是也就不能达意。但是，如果内容的充实，不与技巧并进，是很容易陷入徒然玩弄技巧的深坑里去的。
关于中国现代木刻艺术如何创造自己的风格，鲁迅提出：
所以我的意思，是以为倘参酌汉代的石刻画像，明清的书籍插画，并且留心民间所赏玩的所谓“年画”，和欧洲的新法融合起来，许能够创出一种更好的版画。
当然，鲁迅对于木刻艺术的阐述在收入本书的其他信中也有。如果带着思考去读鲁迅写给这些青年的信，或能对当下的艺术传承、艺术发展有所裨益。
这本书还编入了不少鲁迅对木刻作品的具体批评。如1934年12月给张慧的信中，鲁迅评论道：
就大体而论，中国的木刻家，大抵有二个共通的缺点：一，人物总刻不好，常常错；二，是避重就轻，如先生所作的《船夫》，我就见了类似的作法好几张，因为只见人，不见船，构图比较的容易，而单刻一点屋顶，屋脊，其实是也有这倾向的。先生先前的作品上，还有颓废色采（现应为“色彩”），和所作的诗一致，但这回却没有。
这是目前所见的鲁迅给远在广州、未曾见面的张慧的第三封信，从信中可见，鲁迅的批评毫无虚饰伪辞，是真诚而热烈的。对于鲁迅的直言，青年们基本是虚心接受的，比如该书收录的两幅罗清桢所作的《残冬》，就是经鲁迅批评、修改前后的对比图。类似的，该书收录的陈烟桥的《汽笛响了》，也是修改后的作品，如果仔细看的话，画面背景中有几个被修改的烟囱。
从书中可知，鲁迅的批评多是从技术层面出发，但背后有不少文化考量，这正是这些信件于今天仍具启发性的所在。
关注中国现代文化发展脉络的读者大约都知道，鲁迅是中国新兴木刻运动的倡导者，但对于鲁迅如何倡导运动，往往所知不多。熟知鲁迅著作的朱正独辟蹊径，以鲁迅给青年木刻创作者的信以证鲁迅之“倡”和“导”，编入书的那些青年们的作品则是鲁迅之“倡”和“导”的史证。行笔至此，突然想到，该书如能收录鲁迅所编的版画集的封面，那么，“倡”和“导”的史证会更坚实。当然，史证只是本书编选目的的一部分，更主要的，是让读者能全面地了解鲁迅和青年木刻创作者的文化和艺术追求，以及他们实现这些追求所表现出来的蓬勃的精神和直面社会的勇气。这些精神和勇气，与社会大众融合，构成了20世纪30年代中国现代艺术不可或缺的一个面向。
鲁迅说“新的木刻是刚健，分明”的，这一观念就很好地体现在了这本书以黑白为基础的装帧设计上。
最后，从小引来看，朱正很早就有编这本书的念头了。2016年湖南美术出版社请他为《鲁迅藏中国现代版画全集》作序，成了本书出版的契机，朱正由此“才看到当年鲁迅收藏现在上海鲁迅纪念馆收藏的这些木刻作品”，“利用了手边的这一部校样编了这本书”。本书的出版，让对中国现代木刻艺术感兴趣的读者有了了解“来时路”的路径。更为重要的是，鲁迅写于90多年前的这些信件，今天读来毫无历史的隔阂感。这是因为，当下我们的艺术追求，与信件中所蕴藏的精神一以贯之、一脉相承。
（作者：李浩华城融，系上海鲁迅纪念馆研究馆员，曾参与编辑《鲁迅藏中国现代版画全集》等书籍）
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